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淺談高更繪畫的藝術(shù)啟示論文
保羅·高更(1848-1903)，法國畫家，與梵高、塞尚三人被稱為后印象主義的代表者。他一生創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的油畫、雕塑、木刻等作品，其中在油畫方面藝術(shù)成就表現(xiàn)最為突出，始終追求著畫面的形式感、平衡性、和諧性等以藝術(shù)真理，強調(diào)主觀表現(xiàn)，不斷探尋新的藝術(shù)表現(xiàn)方式，采用裝飾性的構(gòu)圖形式，在平面中講求空間的表現(xiàn)手法，探尋畫面色彩之間的單純性與和諧性的統(tǒng)一，色彩在冷暖對比的同時達到和諧統(tǒng)一。就高更繪畫的藝術(shù)啟示我將淺談以下幾個觀點：
一、獨具裝飾特色的形式感
高更早年師從畢沙羅，學(xué)習(xí)印象派的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法，在馬奈、塞尚、德加等大師作品的熏陶下，使得自己具備了較高的藝術(shù)修養(yǎng)和傳統(tǒng)的造型功底，曾多次參加印象派的展覽，并得到社會的肯定和認可。由于他對藝術(shù)的瘋狂熱愛，來到了原生態(tài)的遠行到布列塔尼、塔西提和多明尼克島，在那里經(jīng)過大量的寫生創(chuàng)作，在創(chuàng)作中勇于創(chuàng)新，逐漸形成了自己獨具特色的藝術(shù)風格：畫面單純而樸實，作品趨于平面化，形象高度簡潔、概括，形神兼?zhèn)�，畫面具有強烈的裝飾性和形式感。
其實，現(xiàn)代藝術(shù)中更重視畫面的形式感。詹建俊先生曾在發(fā)表文章《形式感的探求》中指出：“形式感包括從自然現(xiàn)象的復(fù)雜變化中能感到并抽象出本質(zhì)形式的能力，反過來說也就是包括在抽象的形式中所包括的豐富生活的感覺�！毙蕾p高更的作品，我們不難看出他的每一幅作品都有獨具魅力的形式感。如在《布列塔尼的收獲》中，這是從生活中選取的一個代表性的收獲場景。中景中幾個人在麥垛前勞動，前景盡管畫了一個人牽著牛，而且只是畫了兩頭牛身體的多半部分，但很容易讓人聯(lián)想到后面是拉著盛滿糧食的車子，豐收的喜悅由景可感。畫面內(nèi)容生動，結(jié)構(gòu)有序。
高更主張憑借想象力作畫，強調(diào)主觀表現(xiàn)。想象力始終在創(chuàng)作中的過程中起著至關(guān)重要的作用，從對素材的選取，到構(gòu)思，再到創(chuàng)作完成，都需要主動地去設(shè)想、構(gòu)思、取舍，根據(jù)每個人不同的審美以實際表現(xiàn)方法，發(fā)揮主觀能動性，有意識地去表達自己對事物的認識和理解。通過想象力概括出最具有特征的部分，給予作品能觸動觀眾內(nèi)心的精神。大多優(yōu)秀的作品之所以真摯感人，都是取材于生活，經(jīng)過藝術(shù)家的構(gòu)思，提煉出本質(zhì)的能代表主題特征的因素。高更的創(chuàng)作也是如此，他認真觀察大自然，學(xué)習(xí)土著習(xí)俗、宗教文化、語言，將自己完全土著化，全身心地融入到生活，將體驗與藝術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造出了直接坦率的人與自然融合的藝術(shù)形象，揭示了生命的本質(zhì)——善良、淳樸，達到與藝術(shù)的完美結(jié)合。翻閱高更的作品，多是以自畫像、土著及其生活為創(chuàng)作題材。自然中包羅萬象，豐富多彩，高更像設(shè)計師一樣精心設(shè)計畫面，對生活中的事物大膽取舍，重新整合，組織畫面，創(chuàng)造出原始部落的藝術(shù)形象，流露出人類本性的單純與真摯。通過構(gòu)圖、鮮艷的色彩，將不同物體組織在一起，形成畫面各元素之間的形式構(gòu)成關(guān)系，達到和諧生動的效果，使畫面具有秩序感、韻律感、節(jié)奏性及形式感。
高更對藝術(shù)的本質(zhì)有更深的感悟，認為藝術(shù)是獨立于自然之外的東西。無論在人物造型還是色彩方面，都吸收了古埃及與日本浮世繪的藝術(shù)。如在《集市》、《獨木舟》等作品中人物形象的塑造，渾厚結(jié)實，多采用古埃及的藝術(shù)特征——頭部呈現(xiàn)正側(cè)視的狀態(tài)，兩肩不分前后都向前傾斜。而浮世繪是日本版畫的一種，色彩艷麗、線條流暢，表現(xiàn)手法細膩。自然界只是創(chuàng)作時的一個參照，他用線條勾勒物體輪廓，強調(diào)內(nèi)心真實的感受、主觀情緒、畫面形式感較強。
二、在平面中尋找空間
高更在三維空間的基礎(chǔ)上將空間壓縮，在平面之中尋找空間。運用線條對畫面的分割、色彩冷暖、面積大小對比、物體的遮擋等關(guān)系在表現(xiàn)物體的，同時整體上給人一種多層次的空間視覺效果，空間感就隨之產(chǎn)生了。
他在力求平面化的同時，賦予作品一定的空間層次。常用傾斜的樹干、山坡、人物與地平線作分割，豐富畫面層次。不經(jīng)意間人的視覺就會由畫面層次的引導(dǎo)向前移動，仿佛有著無限的空間。在繪畫中講求線的運用，所以線既是繪畫的必須的構(gòu)成元素又被賦予了情緒波動，不同類型的線條的排列與組合，形成了不同的節(jié)奏;在表現(xiàn)物體時，線條可精確的表現(xiàn)出其內(nèi)在結(jié)構(gòu)，很直接，讓人一目了然。高更的畫面，有極強的表現(xiàn)力和感染力，給人無限的想象和思索的空間。
如在《有孑L雀的風景>中，平面化的縱深感得到了充分的體現(xiàn)。山坡、樹干、樹叢分割畫面，孔雀、人物做點綴，自然中物體被概括成大的色塊，綠色、紅色、黃色、淡紫色等平涂，既有形狀對比又有冷暖對比。拿斧頭的人與行走的兩個人在面積大小、色彩虛實對比上很明顯的構(gòu)成了前后關(guān)系，而且空間感特別強。人物與孔雀呼應(yīng)，而他們又與樹干、山坡等呼應(yīng)。本來單獨的物體，在高更的畫面中都好像彼此發(fā)生著不可言語的某種關(guān)系，彼此之間串聯(lián)成多個穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖。正好位于樹干與樹叢所形成的拱形下邊的兩個人形成視覺的消失點�？兹傅奈恢孟虍嬅娴膶蔷�方向延伸，打破了畫面前景的單一性，具有張力感，活躍了畫面。整個畫面“平靜”的意味蘊含其中，給人一種悠然自得，靜寂、夢幻般的神秘感。另外，他在《交談》中，五個動態(tài)各異的人組成一個圓環(huán)形，或遮擋或單獨坐著，形成疏密對比，人物之間相互聯(lián)系成為一個整體;左右的樹干呼應(yīng)，分割畫面，將人物限定到空間中，畫面緊湊，整體感加強�？傊�，他在平面之中講求空間構(gòu)成，前后物體之間的關(guān)系，層次有序，使繪畫的空間趨于平面化、形式化，在平面中尋找空間。
三、色彩的對比與和諧之美
色彩自身有著無限的魅力，尤其在土著居住的塔西提島上，幾乎原生態(tài)的環(huán)境，色彩更是變化多樣。高更以特有的寬闊、豪爽奔放的筆觸去描繪，冷暖色塊相互的銜接，協(xié)調(diào)統(tǒng)一著整體，善于運用補色，對比鮮明，增強了畫面的視覺效果。他指出：“感受到色彩與瓦格納的音樂之間是如此密切”，“色彩從現(xiàn)代藝術(shù)中起著音樂的作用。”色彩在其作品中不再是對自然界的描摹，而是根據(jù)主觀感受調(diào)和的。“為布置出裝飾的效果，必須改變物體的色彩”。色彩也是為整體需要服務(wù)的，形成對比的同時又遵循色彩和諧的原則。他采用大面積的平涂的方式表現(xiàn)色彩，概括性的用單純的色表現(xiàn)形象，在整體中既有微妙的變化又豐富統(tǒng)一。盡管自然中色彩斑斕，我們從他的作品中看到的色彩已經(jīng)塊面化處理，突出主色調(diào)。這說明高更對土著民族原始生態(tài)的熱愛以及他對藝術(shù)的獨特感悟與理解。
如在《塔西提牧歌》中，以色彩塑造形體，紅色、綠色、墨綠色三大色塊將畫面分割，人物的黃棕色的膚色及白色、藍色的衣裙活躍了畫面。若單純地將高純度的紅色和綠色放在一起，對比就會顯得強烈、跳躍而且不協(xié)調(diào)。高更大膽地運用飽和的紅、綠作對比，將普蘭色的樹干置于右側(cè)，色彩在對比的同時達到和諧。
總之，高更對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起了巨大的作用，他的作品有著獨具魅力的形式感、裝飾感，注重個人主觀意識和精神的表達。他是一位像塞尚一樣強調(diào)發(fā)揮主觀表現(xiàn)情感的藝術(shù)大家。無論從畫面形式構(gòu)成還是到色彩的對比表現(xiàn)及油畫語言方面對現(xiàn)代藝術(shù)的影響都是功不可沒的。正如莫里斯·德尼曾經(jīng)寫到;“因為高更，我們了解了每一件藝術(shù)作品，都是一種轉(zhuǎn)換，一種變形，都是知覺的一種激情表達�！笨梢�，高更在藝術(shù)理念和表現(xiàn)形式上，為藝術(shù)的發(fā)展提供了一個新的視角。
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