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奧爾夫的音樂(lè)人生
奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個(gè)有藝術(shù)素養(yǎng)的軍人世家，從曾祖父到父親都是職業(yè)軍人，但有極高的文化素養(yǎng)。祖父卡爾·馮·奧爾夫博士在當(dāng)了少將后轉(zhuǎn)入研究測(cè)量學(xué)、數(shù)學(xué)和天文學(xué)。外祖父卡爾·柯伊斯特勒也是少將又兼歷史學(xué)家，父親海團(tuán)里�！W爾夫也是軍官和音樂(lè)迷，而奧爾夫最重要的音樂(lè)啟蒙教師——母親寶拉·柯伊斯特勒更是一位受過(guò)正規(guī)訓(xùn)練的鋼琴家，十二歲就已登臺(tái)演出。在家中優(yōu)越的環(huán)境中，卡爾·奧爾夫從小對(duì)音樂(lè)和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣。從在彈琴的媽媽腳邊防音樂(lè)敲打到2歲多爬上鋼琴與媽媽同"玩"音樂(lè)，作為最優(yōu)秀的啟蒙教師，他的媽媽給了他最好的入門(mén)教育：保持濃厚地興趣，又逐漸引入正規(guī)學(xué)習(xí)、訓(xùn)練；而大量的四手聯(lián)彈不僅豐富了他音樂(lè)的感受和興趣，更使他涉獵了大師們的大量名著．而在對(duì)音樂(lè)感興趣的同時(shí)奧爾夫也表現(xiàn)了對(duì)戲劇的熱愛(ài)j4歲他第一次接觸拉線木偶戲，給他留下了深刻印象，于是有了他第一次的戲劇嘗試：在圣誕節(jié)作為禮物送給他的一個(gè)木偶戲臺(tái)上，自己就開(kāi)始了即興地表演，各種人物：公主、老太婆、惡魔、鱷魚(yú)、警察…...，順口編的離奇故事源源不斷，之后越發(fā)不可收拾的創(chuàng)作、表演欲望使他不滿足以木偶作戲；而要在真正的"舞臺(tái)"上，自己創(chuàng)編、制作道具、擔(dān)當(dāng)好幾個(gè)角色的演員，又導(dǎo)又演還兼作舞臺(tái)燈光工作，5歲的這個(gè)實(shí)驗(yàn)顯示了他音樂(lè)舞臺(tái)劇的靈感與天才，對(duì)戲劇和音樂(lè)的這些游戲?yàn)槭澜绶瞰I(xiàn)了一個(gè)偉大的音樂(lè)劇大師。
還在小學(xué)，卡爾·奧爾夫已擁有了自己的第一本"卡爾·奧爾夫100首故事"2集和第一本詩(shī)集，10歲生日時(shí)，還從中挑選了兩首發(fā)表在一個(gè)兒童刊物上。
步入少年他有機(jī)會(huì)進(jìn)入音樂(lè)廳、歌劇院，莫扎特、貝多芬以至后來(lái)的瓦格納這些大師們給了這位感受力敏銳的孩于難以想象的震動(dòng)。有時(shí)會(huì)令他多日無(wú)言，不思茶飯。
除了音樂(lè)、戲劇。他的家人還給了他另一個(gè)活動(dòng)場(chǎng)所——大自然。從3歲開(kāi)始，每年夏季隨全家到鄉(xiāng)間別墅，熱愛(ài)大自然的母親使幼小的他在這片生命之源中得到了另一種滋養(yǎng)。阿爾卑斯山腳下的花花草草激勵(lì)了他去創(chuàng)造一種"羅曼蒂克的植物學(xué)"—一這些經(jīng)驗(yàn)都融入他的生命之中，成為他后來(lái)藝術(shù)與教育事業(yè)中最具特性和永恒的部分。
奧爾夫鮮明的個(gè)性特性和他對(duì)音樂(lè)、戲劇的著魔使他從小一直難于融入被陳舊的體制管制的學(xué)校中，以至到高中畢業(yè)前，經(jīng)過(guò)與家庭的抗?fàn)幒�，終止了高中學(xué)業(yè)，以準(zhǔn)備慕尼黑音樂(lè)學(xué)院的入學(xué)考試。當(dāng)然為了兌現(xiàn)對(duì)父親的承諾，九個(gè)月后還是通過(guò)了中學(xué)畢業(yè)考試。
在慕尼黑音樂(lè)院的學(xué)習(xí)同樣使奧爾夫難以接受，奧爾夭基本上是自學(xué)成才的大師。從少年到青年，奧爾夫通過(guò)自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的幾格中頑強(qiáng)地尋找自己的道路，貝多芬、瓦格納、巴赫、德彪西、門(mén)德?tīng)査�、勛伯格、理查·斯特勞斯、蒙臺(tái)威爾第都給過(guò)他震撼。卻始終未在他的創(chuàng)作中留下痕跡。他不停地吸收又不停地實(shí)驗(yàn)。尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言："那種"野生"的具有原本性（Elemente）的音樂(lè)、戲劇"。他從不把自己禁鋼在某一專(zhuān)業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈—…·，他均報(bào)有極大熱誠(chéng)去關(guān)注、去研究。
第一次世界大戰(zhàn)席卷歐洲，1917年奧爾夫應(yīng)征人伍，后因一場(chǎng)痢疾，不得已送回家鄉(xiāng)l戰(zhàn)爭(zhēng)給他縣心的摧殘甚至使他差點(diǎn)喪失記憶，語(yǔ)言產(chǎn)生障礙。但在1918年他還未完全康復(fù)便接替著名的指揮大師富特文格勒在曼海姆國(guó)家劇院樂(lè)隊(duì)指揮一職后，由于一心投入他心愛(ài)的音樂(lè)戲劇工作中，身心得到迅速康復(fù)。
20年代的時(shí)候?qū)θ梭w；對(duì)從事體育、體操和舞蹈活動(dòng)的一種新的感覺(jué)，支配著歐洲青年，達(dá)爾克羅茲（Dalckroz）的著作和想法在整個(gè)世界流傳一只消舉兩個(gè)人的名字：拉班和威格曼這兩人的名子對(duì)藝術(shù)界和教育界存著巨大的影響。那時(shí)的德國(guó)，也正好是許多體操學(xué)校和舞蹈學(xué)校建立的時(shí)期。"所有這些努力都使我非常感興趣，因?yàn)樗鼈兒臀以趧≡焊傻墓ぷ鞔婷芮新?lián)系"——奧爾夫1924年奧爾夫與友人也是達(dá)爾克羅茲的學(xué)生舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂(lè)舞蹈學(xué)校，即"軍特學(xué)校"。"我就此為我們的想法找到了一個(gè)理想的試驗(yàn)場(chǎng)所。"——奧爾夫在那里奧爾夫開(kāi)始了他變革音樂(lè)教育的一系列嘗試。如新的節(jié)奏教學(xué)和將動(dòng)作與音樂(lè)相結(jié)合的試驗(yàn)。在音樂(lè)方面最突出的是在音樂(lè)與動(dòng)作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂(lè)器，他為了使學(xué)生們親自參與奏樂(lè)，通過(guò)即興演奏井設(shè)計(jì)自己的音樂(lè)，以達(dá)到學(xué)生的主動(dòng)性，沒(méi)有用那些需要較高技術(shù)和較長(zhǎng)課時(shí)訓(xùn)練才能掌握的現(xiàn)成的各種樂(lè)器，而是以節(jié)奏性為主，較一易學(xué)會(huì)的原始樂(lè)器，通過(guò)加工改造，制造出一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂(lè)隊(duì)編制樂(lè)器。這套已被人們統(tǒng)稱(chēng)為奧爾夫樂(lè)器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為奧爾夭音樂(lè)教育體系的重要標(biāo)志之一。
奧爾夫?yàn)榱藢?shí)現(xiàn)"盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂(lè)和為動(dòng)作伴奏"他從本土及外國(guó)的民俗音樂(lè)中找到了他和終生的合作伙伴凱特曼編寫(xiě)教材的源泉。1930年該教材初版第一卷發(fā)表了。正如卷首開(kāi)宗明義："這本教材想作為基本的音樂(lè)教材練習(xí)，引導(dǎo)人人走向音樂(lè)的原本力量和原本形式"雷許（Fritz Reusch）在序言中寫(xiě)到"—一（這本教材）的音樂(lè)范例——實(shí)實(shí)在在的"原本音樂(lè)"——由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，是外行很容易學(xué)會(huì)的。和一切真正的民間音樂(lè)一樣�！寺暎繇懀�(lè)器）和動(dòng)作的統(tǒng)一，產(chǎn)生自純粹的表現(xiàn)需要：…一如果理解時(shí)代的標(biāo)志的話，現(xiàn)代音樂(lè)教育必須從這里提示的意思去建立"。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊(cè)于，為奧爾夫樂(lè)器的練習(xí)編配了大量教材，在這個(gè)過(guò)程中奧爾夫的學(xué)生也是后來(lái)一生中最重要的合作伙伴古麗特·凱特曼發(fā)揮了決定性的作用。
"軍特學(xué)校"的實(shí)驗(yàn)由于在國(guó)內(nèi)外的旅行演出和在各種國(guó)際集會(huì)議上進(jìn)行的教學(xué)法示范性演出受到許多教育家們的關(guān)注，有力地推動(dòng)了有關(guān)音樂(lè)教育的思想。
當(dāng)時(shí)在柏林的文化部負(fù)責(zé)人凱斯騰貝爾格及合作者普雷斯納博士，瓦特博士都非常贊賞這個(gè)實(shí)驗(yàn)大力支持這套教材的出版，并計(jì)劃在柏林的小學(xué)里大規(guī)模的試驗(yàn)。奧爾夫找到了出版界的朋友利·許特萊克。1932年作為塑特（SCh。ti）出版社主人的許特萊克先生作出了大膽的決定，為一部意味音樂(lè)教育革十的作品——《奧爾夫教材——為兒童的音樂(lè)由兒童自己動(dòng)手的音樂(lè)——民歌》發(fā)出了出版預(yù)告。但是，由于希特勒的上臺(tái)凱斯騰貝爾格不久被撤職了。"政治的浪潮把這一切在音樂(lè)教材中發(fā)展的思想作為不受歡迎的東西統(tǒng)統(tǒng)沖垮了。""他（指凱氏）的終身事業(yè)被毀了，我的一個(gè)最大希望被埋葬了"這個(gè)出版計(jì)劃也因此擱淺了。后來(lái)奧爾夫教材中的一些歌詞又因種種原因被法西斯政審列為禁用，他的教育活動(dòng)受到懷疑，由此帶給他和同事們極大的精神壓力。雖然軍特學(xué)校仍在維持，但奧爾夫決定離開(kāi)音樂(lè)教育去從事專(zhuān)門(mén)作曲了。繼續(xù)他在音樂(lè)教育領(lǐng)域的實(shí)驗(yàn)，正如他說(shuō)的："音樂(lè)井不是我的目的，音樂(lè)是我達(dá)到散發(fā)心靈力量的一個(gè)手段罷了"。早年的音樂(lè)、戲劇等經(jīng)歷和刻苦的鉆研學(xué)習(xí)一切文化遺產(chǎn)，立即在他與上散發(fā)出不可抑制地力量，他以追求原本性的音樂(lè)戲劇作為自己心目中的理想在孜孜不倦的探索，他開(kāi)始走自己的路。
1930年一個(gè)偶然機(jī)會(huì)，他看到了在修道院被發(fā)現(xiàn)的十四世紀(jì)一部詩(shī)集手抄本，象閃電一般的受到撞擊．"這些詩(shī)行，簡(jiǎn)短和像雕刻一樣使我著迷．對(duì)我來(lái)說(shuō)，它們是音樂(lè)�！粋�(gè)火花跳躍和已經(jīng)點(diǎn)燃"（奧爾夫語(yǔ)）。1937年以這部詩(shī)集創(chuàng)作的音樂(lè)劇《卡爾米娜·布拉納》完成了他的突破。四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問(wèn)世，但他稱(chēng)這種突破為他的"全集"的開(kāi)端。他認(rèn)為奏鳴曲、交響樂(lè)、賦格曲、交響詩(shī)和諸如此類(lèi)的作品不能再寫(xiě)了，這些形式的能動(dòng)性到19世紀(jì)未已達(dá)到完全枯竭的地步。挽救的辦法是回到說(shuō)白和復(fù)活舞臺(tái)音樂(lè)。著名作曲大師理查·斯特勞斯在寫(xiě)給奧爾夫的信中說(shuō)："你屬于少數(shù)人，知道什么在今天已不再行的少數(shù)人。"從1935年至1942年奧爾夫的三部成名作問(wèn)世：《卡爾十娜·布拉娜（1934一1937）、《月亮》（1937—1939）、《聰明的女人》（1941—1943）相繼問(wèn)世。他寫(xiě)信給他的出版商說(shuō)："迄今我寫(xiě)過(guò)的作品而遺憾的是你卻己經(jīng)出版了的，你可以全部銷(xiāo)毀，我的作品全集從《卡爾米娜布拉納》開(kāi)始"。
奧爾夭從青年時(shí)代起就在追求的"完全戲劇"——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂(lè)、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在"完全戲劇"（或稱(chēng)整體藝十）的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。在這里我們同樣看到了奧爾夫在音樂(lè)教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。
1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂(lè)、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂(lè)隊(duì)的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂(lè)器與人聲的大膽結(jié)合。以體現(xiàn)最古老的神話——太陽(yáng)神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為大師級(jí)的作曲家的聲望。
他在專(zhuān)業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂(lè)教育上一樣都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂(lè)發(fā)展動(dòng)力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無(wú)論旋律、伴奏都以古樸、簡(jiǎn)潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺(tái)布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的"完整藝術(shù)"的理念。
1950年一1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂(lè)學(xué)院作曲大師班教授和負(fù)責(zé)人，他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，這在專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育領(lǐng)域仍貫穿他一生的教育思想。
奧爾夫一生耕耘不息創(chuàng)作了大量音樂(lè)作品和音樂(lè)戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。
他的劇作大多數(shù)都取材于童話、希臘神話或民間傳說(shuō)。正如他自己說(shuō)的"常常有人問(wèn)我為什么我的舞臺(tái)作品幾乎都是從古代、從神話和傳奇中選擇素材，我井不覺(jué)得它的陳舊相反卻認(rèn)為它仍是強(qiáng)有力的材料。時(shí)間因素會(huì)消失，但精神動(dòng)力卻永遠(yuǎn)存在。我的戲劇寫(xiě)作卻是為了傳達(dá)一種精神的狀態(tài)。"二次世界大戰(zhàn)后，德國(guó)不僅經(jīng)歷了生存的壓力也面臨精神力量的重建與再生。德國(guó)人把教育擺在了首位子以關(guān)注。1946年在戰(zhàn)爭(zhēng)的廢墟上就舉辦了戰(zhàn)后第一屆學(xué)校音樂(lè)周活動(dòng)，這些無(wú)疑對(duì)戰(zhàn)后的經(jīng)濟(jì)騰飛起了催兒作用。
1948年奧爾夫在巴伐利亞電臺(tái)工作的好友瓦爾特·潘諾夫斯基偶然在舊書(shū)店發(fā)現(xiàn)了奧爾夫于1936年為柏林世界奧運(yùn)會(huì)錄制的舞蹈體操音樂(lè)的唱片。這是為兒童少年表演用的，使用軍特學(xué)校的樂(lè)器編配并演奏。這一發(fā)現(xiàn)誘發(fā)了他們邀請(qǐng)奧爾夫重新來(lái)制作一套廣播節(jié)目的構(gòu)想。他們的興趣特別在兒童親自參與演奏音樂(lè)，電臺(tái)打電話給奧爾夫，奧爾夫當(dāng)時(shí)正在緊張寫(xiě)作《安蒂戈尼》，但這個(gè)計(jì)劃深深吸引他；"這一提議吸引了我因?yàn)樗蛭姨岢隽巳碌恼n題，并意味著我以往被突然中斷了的嘗試得以繼續(xù)。現(xiàn)在又為我提供了新的實(shí)驗(yàn)可能性。一種新的、適合兒童的音樂(lè)教育思想吸引了我。于是，我決心承擔(dān)這個(gè)任務(wù)，并按我的方式去加以貫徹。"從1948年至1951年在慕尼黑以及德國(guó)許多城市還是一片廢墟上，奧爾夫與古麗特·凱特曼通過(guò)電臺(tái)這個(gè)傳媒向世人展現(xiàn)了一個(gè)全新的兒童音樂(lè)教育觀念和領(lǐng)域。與軍特學(xué)校時(shí)期不同的一是對(duì)象完全變成兒童，二是增加了語(yǔ)言與歌唱，以前奧爾夫主要為律動(dòng)、舞蹈寫(xiě)音樂(lè)，而什對(duì)兒童他認(rèn)為必需把呼喚（名字）、詩(shī)、詞和歌唱作為節(jié)奏訓(xùn)練的出發(fā)點(diǎn)。動(dòng)作、歌唱和演奏結(jié)合為一體的。在這里由孩子們自己親自參與歌唱、演奏的音樂(lè)，以至自己設(shè)計(jì)（創(chuàng)作）的音樂(lè)深深地吸引了廣大的學(xué)生、教師和家長(zhǎng)們。奧爾夫放棄了冗長(zhǎng)的理論傳授。而采用奏樂(lè)；豐富多彩的傳統(tǒng)兒歌、童謠，加上軍特時(shí)期沒(méi)有充分發(fā)揮的人聲色彩，從一開(kāi)始反響就出乎意料，非常強(qiáng)烈由于聽(tīng)眾一再要求，這個(gè)節(jié)目持續(xù)了三年之久！隨之而來(lái)是不斷地詢(xún)問(wèn)在哪兒可以學(xué)習(xí)這種演奏？在哪兒可以買(mǎi)到樂(lè)器、樂(lè)譜—一由巴伐利亞電臺(tái)的廣播引發(fā)了下面的工作：原來(lái)的樂(lè)器隨著戰(zhàn)火付之一炬，而老門(mén)德勒（第一位制造出音條樂(lè)器的樂(lè)器名師、奧爾夫的老友）因年事已高不能再給予支持。這時(shí)一個(gè)年輕的樂(lè)器制造師貝克·恩克出來(lái)了，他曾師從門(mén)德勒造琴，很快貝克造出了第一批音條樂(lè)器，供電臺(tái)廠播之用，一年后便有了一間自己的作坊——建于慕尼黑近郊的"第49作室"。奧爾夫在為這位過(guò)早去世的朋友寫(xiě)的悼詞中指出了他在奧爾夫音樂(lè)教育事業(yè)里的關(guān)鍵地位："如果沒(méi)有克蒂斯·貝克·埃姆克，《學(xué)校教育》的新開(kāi)端和這種樂(lè)器在整個(gè)世界傳播是不可能的。"從1950年至1954年由奧爾夫和凱特曼合作編寫(xiě)的《學(xué)校教育——為兒童的音樂(lè)）｝（《ORFF－SCHULThRKMUSIK FUR KINDER》）五卷本終于由二十年前就發(fā)出預(yù)告的塑特出版杜（SCh。ti）出版發(fā)行。同時(shí)還陸續(xù)編出大量補(bǔ)充教材出版。這是奧爾夫音樂(lè)教育體系具有奠基性意義的大事。
1946年秋，奧爾夫的摯友當(dāng)時(shí)的莫扎特音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)（奧地利薩爾斯堡）普雷斯納博士邀請(qǐng)凱特曼在他的學(xué)院辦起了一個(gè)兒童班，去教授這套教材，在這個(gè)實(shí)驗(yàn)班里，他們第一次把語(yǔ)言、音樂(lè)（唱、奏）、動(dòng)作（這在廣播中是不可能的）結(jié)合為一體，按奧爾夫的理想對(duì)兒童治行訓(xùn)練。這個(gè)實(shí)驗(yàn)班在多次示范教學(xué)展示中發(fā)揮了重要作用。
廣播電臺(tái)組織了包括聽(tīng)眾在內(nèi)的孩子們參加即興奏樂(lè)（即興伴奏和創(chuàng)造曲調(diào)）的比賽優(yōu)勝者以發(fā)給樂(lè)器作為獎(jiǎng)勵(lì)。許多小聽(tīng)眾還給電臺(tái)寄來(lái)了他們?yōu)楦枨屯{、詩(shī)歌畫(huà)的作品這一切充分說(shuō)明"在這一領(lǐng)域上的幻想為己被激發(fā)了起來(lái)，這里還存在著許多與造型藝術(shù)結(jié)合的可能性這些可能性還沒(méi)有被挖掘呢。"（奧爾夫語(yǔ)）從此開(kāi)始不斷地在一些教育性會(huì)議上的示范表演、研討。奧爾夫的音樂(lè)教育嘗試吸引了各國(guó)同行的注意。首先是加拿大的同行瓦爾特博士第一個(gè)把這種教學(xué)方式移植到加拿大。之后是瑞典的海爾丹在薩爾斯堡學(xué)習(xí)后，也將它引進(jìn)他的國(guó)家。再之后是丹麥的朗格也將這套教法帶回到哥本哈根，五十年代后期迅速地傳到了瑞士、比利時(shí)、荷蘭、英國(guó)、葡萄牙、南斯拉夫，西班牙、拉丁美洲、土耳其、以色列、美國(guó)、希臘，通過(guò)電臺(tái)制成的音帶，更加速了傳播。開(kāi)始主要是借這套教材傳播，基本是原作翻譯，因?yàn)楦鶕?jù)這套教材的精神，必須按照本國(guó)兒童的母語(yǔ)文化加以應(yīng)用，因此就出現(xiàn)了使用當(dāng)?shù)貎焊�、童謠、民族音樂(lè)的各國(guó)版本，首先是加拿大版，然后是瑞典、佛來(lái)米語(yǔ)、丹麥語(yǔ)、英語(yǔ)、法語(yǔ)、葡萄牙語(yǔ)和西班牙語(yǔ)的版本，只是這些移植基本還在西方文化范疇內(nèi)的，所以"它們?nèi)糠路鹬皇且恍┳凅w"（奧爾夫）具有里程碑意義的一個(gè)考驗(yàn)是當(dāng)日本對(duì)這項(xiàng)工作感興趣時(shí)。今奧爾夫激動(dòng)萬(wàn)分，1953年?yáng)|京的模沙西諾音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)傅庫(kù)依教授曾在薩爾斯堡觀摩過(guò)一次兒童音樂(lè)教材的表演他開(kāi)始依靠這套教材在日本實(shí)驗(yàn)。于是有了！962年奧爾夫和凱特曼的日本之行。通過(guò)在日本的講學(xué)、考察，奧爾夫看到日本的孩子能如何自發(fā)地對(duì)這套教法產(chǎn)生了強(qiáng)烈地反應(yīng)，日本的教師們是如何善于接受外來(lái)事物。徹底打消了他原先對(duì)這套教材及教法移植到一種東方高度發(fā)展的文化中會(huì)有什么樣可能性的疑慮堅(jiān)信這種以原本的精神，原始的早期風(fēng)格為起點(diǎn)的教材教法同樣適于完全陌生地非西文音樂(lè)文兒體系。
奧爾夫在進(jìn)行這一套新的音樂(lè)教學(xué)實(shí)驗(yàn)的同時(shí)一直沒(méi)有中斷他的專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作方面的工作，從四十年代進(jìn)入他創(chuàng)作的高峰期，以舞臺(tái)劇為主的作品接因而出。這些作品仍是以古代希臘神話、童話為其內(nèi)容除前面的什爾米娜·布娜納》、（聰明的女人》、《月亮》等成名作外，《貝爾攬女人》、《安提戈尼》，（1949），《阿美羅狄蒂的勝利》（1953）《暴君俄狄普斯》（1959）。《仲夏夜之夢(mèng)》（1962）《普羅米修斯》（1968—1980）《羅塔》（1972）《世紀(jì)末日之劇》（1973）等等，這些作品使奧爾夫作為一位作曲家享譽(yù)世界，也獲得了眾多榮譽(yù)．他同時(shí)在音樂(lè)教育與專(zhuān)業(yè)作曲兩個(gè)領(lǐng)域里在尋找和實(shí)現(xiàn)他的理想——"音樂(lè)井不是我的目的，音樂(lè)是我達(dá)到散發(fā)心靈力量的一個(gè)手段里了！"，"我總把我創(chuàng)作的任務(wù)看作是去訴諸于人們心中無(wú)意識(shí)的東西；以及人們?cè)诰裆辖Y(jié)合在一起的東西．不管他們于哪個(gè)種族或民族，人們?cè)谠镜母惺苤锌偸堑教幭嗤摹Ｎ覀內(nèi)缃癫辉傧筮^(guò)去的世紀(jì)那樣，孤立地處于個(gè)別的文化圈子之中，我們這個(gè)時(shí)代的人們已由于現(xiàn)代交往工具被推得如此接近以致于不僅在經(jīng)濟(jì)和政治上而且在藝術(shù)領(lǐng)域也必須突出那些喚醒一致、相互結(jié)合的意識(shí)，每一個(gè)時(shí)代都有一個(gè)精神的使命。
由電臺(tái)廣播開(kāi)始的工作帶來(lái)的五卷本教材的出版，兩套記錄性唱片以及一部電影拍攝的完成。奧爾夫原以為他的教育工作可以結(jié)束了�？呻S著這套教村地不斷傳播，使他在不斷再版中，又要修訂，以及加進(jìn)新的工作領(lǐng)域（如音樂(lè)治療學(xué)），特別是從世界各地反饋回來(lái)的信息詢(xún)問(wèn)在什么地方可以接受這套教法的正式培訓(xùn)。從而使他感覺(jué)到：這套教學(xué)法日益被外行的甚至錯(cuò)誤地闡釋了。誤解的闡釋以及無(wú)法采用這些樂(lè)器進(jìn)行，在有些地方有使這套教學(xué)法走向反面的危險(xiǎn)。"于是我體會(huì)到有必要建立一個(gè)"培訓(xùn)中心"，我有責(zé)任親自干預(yù)這件事（奧爾夫）。
在莫扎特音樂(lè)及造型藝術(shù)大學(xué)（原莫扎特音樂(lè)學(xué)院）院長(zhǎng)普雷斯納博士的大力支持下，于1961年秋在該院下屬成立了一所專(zhuān)門(mén)的機(jī)構(gòu)一一奧爾夫?qū)W院開(kāi)始它僅是講習(xí)班性質(zhì)的研究機(jī)構(gòu)，附設(shè)在莫扎特大學(xué)之中，兩年后正式搬入新建的一幢單獨(dú)建筑物。在這以?shī)W爾夫的理念正規(guī)培養(yǎng)音樂(lè)與舞蹈教師，提供深造的途徑。來(lái)自世界各地的年輕學(xué)于在這里學(xué)習(xí)、進(jìn)修（以前他們只開(kāi)設(shè)本科及進(jìn)修的課程，到八十年代十開(kāi)始有研究生）。暑期他們又通過(guò)各種短訓(xùn)班為世界各地對(duì)奧爾夫教育體系有興趣的教師們進(jìn)行培訓(xùn)．這里成了世界性的師資培訓(xùn)中心，也成為一個(gè)世界性的奧爾夫音樂(lè)教育體系同行交流的中心。1973年奧爾夫?qū)W院與"音樂(lè)社會(huì)教育學(xué)和音樂(lè)治療學(xué)院"聯(lián)合，由威廉·凱勒教授作院長(zhǎng)．凱勒院長(zhǎng)是從1962年即開(kāi)始進(jìn)入殘疾兒童教育領(lǐng)域，在兩院合并后繼續(xù)領(lǐng)導(dǎo)音樂(lè)治療領(lǐng)域的開(kāi)發(fā)（后他們把研究范圍擴(kuò)大到所有年齡層，特別是老人），凱勒為此立下了豐功偉績(jī)。
奧爾夫最后十年集中編輯他的八卷集"文件匯編"工作。直到1981年圣誕節(jié)；86高齡的奧爾夭還在和生命的爭(zhēng)奪之中繼續(xù)工作。他預(yù)感到死亡他舉著他的作品象舉著盾牌一樣與死亡拼搏，經(jīng)歷長(zhǎng)時(shí)間的痛苦，終于在1982年3月29日死于慕尼黑一家專(zhuān)科醫(yī)院里。4月3日安葬在他故居附近的阿默爾湖畔，安德希市的克洛斯特教堂里。
奧爾夫一生獲得了無(wú)數(shù)地榮譽(yù)：兩次獲得包括慕尼黑大學(xué)授于的名譽(yù)博士一一多年前當(dāng)家族因他拒絕進(jìn)行中學(xué)畢業(yè)考試而爭(zhēng)吵時(shí)，這位文科中學(xué)生曾預(yù)言過(guò)他早晚會(huì)獲得博士的頭銜9他還是慕尼黑、薩爾斯堡兩市的榮譽(yù)公民。
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